1- Pouvez-vous nous raconter votre parcours et le moment précis où est née l’aventure Selah Design ?
Je suis Jemima Damaris Kocobou, fondatrice de Selah Design. Diplômée d’une licence en anglais, j’ai découvert le crochet comme un simple passe-temps qui, au fil du temps, est devenu une véritable passion. Depuis mon enfance, j’ai toujours été attirée par les activités créatives et le fait-main. C’est ainsi que, pendant les vacances scolaires, ma sœur et moi pratiquions le crochet, sans jamais imaginer qu’il pourrait un jour devenir le cœur de mon métier. Lorsque j’étais étudiante, j’ai commencé à réaliser quelques créations afin d’arrondir mes fins de mois. Progressivement, cette activité est devenue bien plus qu’un complément de revenus : elle s’est transformée en une véritable vocation. Plus je créais, plus je prenais conscience des possibilités qu’offrait cet art. À cette période, je ne savais pas encore quelle direction donner à ma vie. J’hésitais entre suivre la voie que beaucoup me recommandaient, en lien avec mes études universitaires, et écouter cette passion grandissante pour la création.
Malgré mes doutes, une conviction demeurait : chacun possède un appel, un domaine dans lequel il est destiné à avoir un impact, et il faut avoir le courage de le rechercher au plus profond de soi. Pour ma part, je me suis tournée vers Dieu, convaincue que Celui qui me connaît mieux que moi-même détenait les réponses à mes interrogations. C’est dans un profond moment de réflexion et d’élévation qu’est née la vision de Selah Design, auparavant connue sous le nom de Handmade by Jemi. Plus qu’un changement de nom, ce fut la naissance d’une identité et d’une mission.
2- Pourquoi avoir choisi le crochet comme principal moyen d’expression créative dans un univers mode souvent dominé par l’industrie textile classique ?
J’ai choisi le crochet parce qu’il me permet de créer des pièces qui possèdent une véritable identité. Avec le crochet, on ne confectionne pas seulement des vêtements ; on transmet une partie de soi à celles qui sont sensibles à cet art. Chaque création demande du temps, de la patience et une attention particulière. C’est précisément cette valeur que je souhaite partager. Dans un monde où tout va toujours plus vite, Selah Design invite à ralentir, à souffler et à apprécier le temps nécessaire à la création.
Chaque vêtement raconte l’histoire des heures qui lui ont été consacrées et porte l’empreinte des mains qui l’ont façonné.d’une mission.
3- Vos créations semblent raconter une histoire où la texture rencontre l’élégance. Comment définissez-vous l’ADN et la vision de votre marque ?
L’ADN de Selah Design repose sur trois piliers : l’élégance, l’artisanat et l’authenticité. Chaque pièce est entièrement réalisée à la main, avec un souci constant du détail et le désir de créer bien plus qu’un vêtement : une œuvre artisanale qui révèle la singularité de celle qui la porte. Notre vision est de redonner au crochet la place qu’il mérite dans la mode contemporaine en proposant des créations intemporelles, raffinées et porteuses de sens. Selah Design célèbre le savoir-faire artisanal tout en démontrant qu’une mode faite à la main peut être à la fois moderne, élégante et profondément humaine.
4- Comment puisez-vous votre inspiration au quotidien entre la richesse culturelle ivoirienne, les tendances internationales et votre propre sensibilité artistique ?
Mon inspiration naît de la rencontre entre mes racines africaines et mon regard sur la mode contemporaine. La Côte d’Ivoire constitue une source inépuisable d’inspiration grâce à sa richesse culturelle, à la créativité de sa population et au savoir-faire artisanal que l’on retrouve à chaque coin de rue. Je reste également attentive aux tendances internationales, notamment à celles portées par de nombreux créateurs africains talentueux. Mon objectif n’est jamais de les reproduire, mais de comprendre leur vision afin d’explorer de nouvelles possibilités et d’adapter ces influences à la versatilité du crochet. Au-delà de la mode, ma sensibilité artistique se nourrit de l’observation du quotidien : une œuvre d’art, un paysage, une architecture ou même une scène de vie peuvent devenir le point de départ d’une nouvelle création.
5- Chaque pièce étant réalisée à la main, comment gérez-vous l’équilibre entre exigence artisanale, production et développement commercial ?
Chaque création demande de nombreuses heures, voire plusieurs jours de travail. Cela exige une organisation rigoureuse et beaucoup de discipline. Plutôt que de rechercher une production de masse, nous avons fait le choix de privilégier la qualité. C’est pourquoi nous travaillons principalement sur commande, afin d’accorder à chaque pièce toute l’attention qu’elle mérite et d’offrir à nos clientes un accompagnement personnalisé ainsi qu’un niveau de finition irréprochable. Cette approche nous permet de préserver l’exigence artisanale qui fait l’identité de Selah Design tout en développant la marque de manière durable.
6- Quels ont été les plus grands défis rencontrés en tant qu’entrepreneure créative en Côte d’Ivoire, et comment les avez-vous transformés en opportunités ?
Le plus grand défi a été de transformer le regard que les gens portent sur le crochet. Pendant longtemps, il a été associé uniquement aux nappes, aux objets de décoration ou encore aux bikinis. Aujourd’hui, je m’efforce de montrer qu’il s’agit d’un univers beaucoup plus vaste, capable de donner naissance à des créations élégantes, contemporaines et raffinées. L’autre défi est la valorisation du travail artisanal. Beaucoup de personnes comparent encore une pièce entièrement réalisée à la main à un vêtement produit industriellement, sans mesurer les nombreuses heures de travail, la patience et le savoir-faire qu’elle exige. Avec le temps, ce défi est devenu une véritable opportunité : celle d’éduquer le public, de lui faire comprendre qu’il ne porte pas simplement un vêtement, mais une œuvre artisanale d’une grande valeur. Heureusement, les mentalités évoluent et, en Côte d’Ivoire, de plus en plus de personnes choisissent aujourd’hui le crochet pour leurs différents événements.
7- Aujourd’hui, quels sont les leviers qui contribuent le plus à la croissance de votre activité : réseaux sociaux, bouche-à-oreille, collaborations ou événements de mode ?
Les réseaux sociaux constituent aujourd’hui notre principal levier de développement. Au-delà de leur rôle de vitrine, ils représentent un véritable outil de communication qui nous permet de partager l’univers de Selah Design et de toucher un public toujours plus large. Nous accordons donc une attention particulière à la qualité de chaque contenu publié, afin que chacune de nos communications reflète fidèlement l’élégance, l’authenticité et l’exigence qui définissent Selah Design.
8- Selon vous, quelle est la valeur ajoutée de l’artisanat africain dans l’industrie mondiale de la mode, et comment le crochet peut-il y trouver sa place ?
L’artisanat africain apporte à la mode mondiale ce qui devient de plus en plus rare : une véritable authenticité et une identité culturelle forte. Derrière chaque création artisanale se cachent une histoire, un savoir-faire transmis au fil des générations et une attention aux détails que la production industrielle ne peut reproduire. Le crochet occupe pleinement sa place dans cette évolution. Longtemps considéré comme une pratique réservée aux personnes âgées, il démontre aujourd’hui qu’il peut être moderne, raffiné et parfaitement en phase avec les codes de la mode contemporaine. Je suis convaincue que l’avenir de la mode passera davantage par des créations porteuses de sens, conçues avec soin et dans le respect du savoir-faire artisanal. L’artisanat africain, et le crochet en particulier, ont donc un rôle essentiel à jouer en proposant une mode plus créative, plus durable et profondément humaine.
9- Si vous deviez imaginer Selah Design dans cinq ans, quelle empreinte aimeriez-vous laisser dans l’univers de la mode africaine et internationale ?
Dans cinq ans, j’aimerais que Selah Design soit devenue une référence de la mode artisanale africaine et qu’elle ait contribué à redéfinir la place du crochet dans l’univers du luxe et de la création contemporaine. Je souhaite également qu’à travers Selah Design, l’artisanat ivoirien rayonne à l’échelle internationale et démontre que nos créateurs peuvent rivaliser avec les plus grandes maisons de mode lorsqu’ils bénéficient du soutien et de la reconnaissance qu’ils méritent.
Au-delà des collections, je voudrais laisser une empreinte. Si mon parcours et celui de Selah Design peuvent inspirer d’autres jeunes à croire en leur talent et à poursuivre leurs rêves, alors j’aurai accompli une partie de ma mission.
10- Derrière chaque création faite à la main, il y a une émotion. Quelle émotion souhaitez-vous que les femmes ressentent lorsqu’elles portent une pièce Selah Design ?
J’aimerais qu’elles ressentent avant tout de la confiance. Chaque pièce Selah Design est pensée pour révéler la personnalité de celle qui la porte, tout en mettant en valeur sa singularité. Je souhaite également qu’elles perçoivent l’émotion qui se cache derrière chaque création. Chaque maille, chaque détail et chaque finition sont le fruit de nombreuses heures de travail, de patience et de passion. Porter une pièce Selah Design, c’est porter un vêtement qui raconte une histoire et qui célèbre la valeur du fait main. Enfin, j’aimerais qu’elles éprouvent une véritable fierté : celle de porter une création africaine réalisée avec exigence, créativité et amour du métier. Si une femme enfile une pièce Selah Design et se sent à la fois belle, unique et profondément confiante, alors j’aurai atteint mon objectif.
11- Quel conseil donneriez-vous aux jeunes créateurs et créatrices qui souhaitent lancer une marque artisanale tout en construisant un modèle économique durable ?
Je leur dirais avant tout de croire en leur vision, de travailler avec rigueur et de garder foi en Dieu, car c’est cette foi qui permet de tenir dans les moments de doute. Je les encouragerais également à construire une véritable identité. Il est naturel de s’inspirer d’autres créateurs, mais il est essentiel d’y apporter sa propre sensibilité afin de proposer quelque chose d’unique. Je suis convaincue qu’une marque qui allie passion, discipline, exigence et authenticité possède toutes les chances de s’inscrire durablement dans le temps.
