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Mouhamadou SANI

Dans le paysage créatif africain, le nom de Mouhamadou Sani, alias MAGIIC, résonne comme une signature de maîtrise et de précision visuelle. Directeur Artistique depuis plus de huit ans, il conjugue vision stratégique et sens esthétique pour façonner des identités de marque fortes et mémorables. De Moov Africa à MTN, en passant par Orange, BGFI Bank ou les brasseries du Cameroun, son parcours témoigne d’une rare maîtrise du langage visuel au service des marques. Photographe autant que concepteur d’univers graphiques, MAGIIC contrôle chaque étape de la chaîne créative du concept à l’image finale avec une exigence qui allie émotion, cohérence et impact.

1- Qu’est-ce qui t’a donné envie de faire de la création ton métier ?
Depuis toujours, je suis fasciné par la capacité à transformer une simple idée en une image qui marque les esprits, qui raconte une histoire et qui donne à une marque une identité vraiment unique. C’était le désir de ne pas seulement consommer de la beauté visuelle, mais d’en être l’architecte, de construire des univers qui parlent aux gens.
2- Comment définirais-tu ton style visuel et ta signature artistique ?
Je décrirais mon style comme un « minimalisme stratégique » ; j’aime la créativité, l’audace et l’impact. Je cherche à créer des expériences visuelles qui non seulement touchent et inspirent, mais qui laissent aussi une trace durable. Ma signature réside dans cette double compétence de directeur artistique et photographe, qui me permet de maîtriser toute la chaîne créative, du concept initial à l’image finale, en garantissant une parfaite cohérence, une émotion et une qualité irréprochable.
3-Quelle est ta vision du rôle d’un Directeur Artistique aujourd’hui ?
Pour moi, un directeur artistique est bien plus qu’un simple créateur d’images. C’est un stratège visuel dont la mission est de donner à chaque idée le pouvoir de devenir inoubliable. Il doit piloter des campagnes, affirmer des identités visuelles fortes et superviser des productions à fort impact, tout en s’assurant que chaque élément créatif sert la vision globale de la marque.
4- Comment fais-tu dialoguer stratégie de marque et expression créative ?
Mon objectif est de m’assurer que la créativité n’est pas juste une fin en soi, mais un outil puissant pour raconter l’histoire de la marque, marquer les esprits et construire une identité forte et mémorable.
5- Ton expérience dans les télécoms t’a forgé une rigueur rare : qu’en retiens-tu ?
Travailler avec des acteurs majeurs de ce secteur exige une capacité à piloter des campagnes complexes et stratégiques, à affirmer des identités visuelles claires et à superviser des productions à fort impact. J’en retiens une méthode de travail qui allie vision stratégique et exécution précise.
6- Quelle place occupe la photographie dans ton processus de création ?
Une compétence intégrée qui englobe la prise de vue, la mise en scène, la direction de la lumière, la retouche et le storytelling visuel. Cette maîtrise me permet de contrôler l’ensemble de la chaîne de production visuelle et de garantir que l’image finale est le reflet parfait de l’idée de départ.
7- Comment naît une idée forte dans ton univers artistique ?
Une idée forte naît de la rencontre entre un brief client et une vision créative audacieuse.
8- Comment gardes-tu ton originalité face à la pression des tendances et des clients ?
L’originalité ne vient pas du refus des tendances, mais de leur gestion et de leur adaptation à la stratégie de la marque. Je reste fidèle à mes trois leviers : créativité, audace, impact. Bien qu’il soit important de connaître les tendances, mon but n’est pas de les suivre aveuglément, mais de créer des identités uniques qui transcendent le temps.
9- Quelle importance accordes-tu à la collaboration dans ton travail (équipe, clients, talents) ?
Personne ne crée seul, chaque projet est le fruit d’un travail d’équipe où le dialogue avec les clients et les partenaires est crucial pour transformer une vision en une réalité marquante. Le travail d’équipe permet à tous ces talents de jouer la même partition pour créer une symphonie cohérente. La meilleure idée peut venir de n’importe où.
10- Et enfin, que signifie pour toi “laisser une trace” dans le monde de la création visuelle ?
« Laisser une trace » est mon objectif ultime. Cela signifie créer des images et des identités de marque qui ne sont pas seulement vues, mais ressenties et mémorisées. Un exemple concret est ma participation à la Coupe d’Afrique des Nations 2021, où j’ai conçu le podium de la 3e place comme une réalisation symbolique incarnant la fierté et l’unité du continent.
11- Et si un jeune créatif voulait suivre ton parcours, quel conseil lui donnerais-tu ?
Non pas à un, mais à plusieurs d’entre eux : soyez curieux, insatiablement curieux. Maîtrisez vos bases, soyez obsédé par le détail. Enfin, développez votre « œil » et votre voix, copiez pour apprendre, mais trouvez rapidement ce qui vous rend unique.
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